Одно из главных достоинств этой книги — богатый художественный опыт ее автора. Анита Хёрскенс наглядно и очень доступно объясняет все нюансы рисования акриловыми красками. В книге изложены особенности работы с материалами и инструментами, основы теории цвета и организации картины.
Пошаговые инструкции в картинках представляют разнообразные экспериментальные техники рисования и смешивания красок, а также нестандартные подходы и особые приемы, которые помогут создать неповторимые картины. Специально отобранные сюжеты и несчетное количество идей для творений вдохновят как новичков, так и мастеров акриловой техники.
Книга структурирована по тематическим разделам и изобилует практическим материалом. Она станет вашим универсальным помощником в процессе создания потрясающих полотен.
«Всё вверх дном» — так называется один из моих мастер-классов. Это выражение точно описывает и мои картины. Для меня живопись — игра цвета и формы, нескончаемый процесс зарисовок и исправлений, созидания и разрушения, в котором с самого начала ничего не определено.
Часто я сравниваю рисование с вождением без навигатора. Я не еду по заданному маршруту, а сама прокладываю путь. Самостоятельно и обдуманно решаю, поверну ли я на следующем перекрестке налево или поеду прямо. И решение я принимаю не заранее, а на месте, четко понимая, где я, и в зависимости от того, что там находится. Рисуя, можно вести себя так же, как на дороге. Благодаря простоте в использовании акриловые краски дают простор для фантазии.
Во время работы можно отойти от эскиза и обдумать уже написанные детали. Спонтанное и точное понимание композиции и подробностей помогает завершить картину. В творческом процессе я дорисовываю, перерисовываю, соскабливаю краску, изменяю, закрашиваю, наношу надписи, сокращаю, превращаю всё в каракули, уплотняю, растворяю, замазываю, добавляю и возвращаю прежние варианты. Техника коллажа, моделирующая паста и дополнительные материалы, например, пепел — к слову, мой фаворит из всех добавок, дают эффект многослойности и дополнительную глубину.
Линии и грани, цвет и форма, насыщенные цвета, краски для лессировки, зажигательный ритм и многое другое прокладывают путь к будущей картине. Выбор формата, правила распределения зон и составления композиции, открытость новым идеям — вот основы ремесла. Они помогают найти верную дорогу и задают настроение, могут вызвать бурю эмоций или настроить на спокойный лад.
Я покажу вам потенциал сочетания материала и техники. Я хочу помочь вам открыть свой способ самовыражения, используя некоторые техники, художественные приемы и принципы композиции в изобразительном искусстве. Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, я дам вам совет: наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр. Творите ради процесса, а не ради результата!
Автор.
Книга для опытных художников, кто хочет совершенствовать навыки рисования акриловыми красками. Книга для смелых новичков, готовых экспериментировать и осваивать нестандартные подходы к созданию картин.
