Ob durch theatralische Aktionen, literarische Elemente, den Einbezug von Raumklang oder Live- Elektronik: seit Beginn der 90er Jahre ist die traditionelle Konzertform im Wandel. Wird sie v.a. von zeitgenossischen Musikern erweitert und modifiziert, entstehen neue Darbietungs- und Prasentationsformen wie Konzertinstallation, vernetztes Konzert oder Konzertchoreographie. Dieser oft als Trend zum Event diffamierte Fokus auf die Auffuhrung, diese Inszenierung von visuellen, raumlichen und korperlichen Elementen ist ein Anzeichen dafur, dass sich der performative turn auch in der Musik bzw. den Musikwissenschaften vollzieht, wenn auch verspatet. Doch wie lassen sich diese neuen asthetischen Phanomene beschreiben, die den traditionellen, stets um die Werkasthetik kreisenden Musikbegriff massiv erweitern? Mit Hilfe der Theaterwissenschaften und der Theorie der Performativen Asthetik werden nicht nur diese neuen, auf die Wahrnehmung abzielenden Darbietungsformen begrifflich erfasst, analysiert und historisch eingeordnet. Der in der E-Musik lange verhinderte Paradigmenwechsel erhalt so wertvolle Anstosse und eine theoretische Legitimation.

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