Каталог выставки (в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее) на русском языке. «Бубновый валет» в истории русского изобразительного искусства ассоциируется прежде всего с брутальными натюрмортами, пейзажами и портретами Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Александра Куприна. Действительно, эти и некоторые другие мастера определили стилистику и дух искусства «бубнововалетовцев». Однако впервые название «Бубновый валет» было придумано Михаилом Ларионовым для одноименной выставки, открывшейся в Москве в декабре 1910 г. Тогда молодые авангардисты противопоставляли свое творчество художникам-символистам, входившим в такие объединения, как, например, «Голубая роза». Обращаясь за вдохновением к народным истокам, художники объединения «Бубновый валет» вводили в искусство элементы пародии, шутки, гротеска, очищая его от меланхолии и утонченности, свойственных символизму. «Бубновый валет» — это не только одна из карт в карточной колоде. На тюремном жаргоне «бубновый валет» означает «плут», «обманщик». Такая метафора задала тон первой выставке, среди участников которой были художники разных творческих индивидуальностей. Помимо легендарного эпатажа, живопись «Бубнового валета» в первую очередь — красивая, темпераментная, богатая по цвету и сложная по фактуре, очень «московская» по своей природе, отмеченная тем, что критик Я.Тугендхольд назвал «здоровой влюбленностью в яркую плоть и кровь вещей». До 1916 г. в выставках «Бубнового валета» участвовали главным образом «коренные» бубнововалетовцы, но в 1916 г. ситуация резко изменилась в связи с активным внедрением в экспозицию «Бубнового валета» супрематических работ Малевича и его единомышленников. В 1917 году объединение перестало существовать. Но привязанность мастеров «Бубнового валета» к фигуративной живописи сочного и мажорного характера надолго еще оставалась приметой их творчества, сформированной в пору расцвета деятельности объединения.