Если вы мечтаете научиться создавать захватывающие сюжеты для игр, эта книга как раз для вас!

Это потрясающее руководство разработали четыре профессионала из различных сфер гейм-дизайна. Оно описывает роль сценариста и нарративного дизайнера в коллективе разработчиков на протяжении всего процесса создания игры от концепта до финального тестирования и требования, предъявляемые к нему на каждом этапе. Опираясь на реальный опыт, авторы дают советы по составлению увлекательных, ориентированных на игрока сюжетов и показывают, как перейти от написания художественных произведений или сценариев к интерактивному повествованию.

В книге рассмотрено:

• разработка и презентация концепта, написание питча;

• создание миров, поиск идей и источников вдохновения;

• работа с персонажами, сюжетом, нарративом и диалогами;

• способы использования и виды кат-сцен;

• взаимодействие с командой разработчиков и отделом качества.

Каждая глава содержит упражнения, которые позволят вам разработать собственную документацию, сделать наброски и схемы и составить образцы игровых диалогов, что пригодится при устройстве на работу в игровой индустрии или для независимых проектов.

«База. Обязательно к прочтению не только нарративным дизайнерам и игровым сценаристам, но и всем, кого интересует процесс разработки истории для видеоигры, в том числе продюсерам и гейм-дизайнерам. Учебник написан опытными нарративными дизайнерами легендарных игровых проектов. Задача книги — объяснить, что такое нарративный дизайн и чем он отличается от сценаристики игр и писательского мастерства. С моей точки зрения, книга успешно с этим справляется». — Мария Кочакова, основательница и директор школы нарративного дизайна и сценаристики «Нарраторика»

Как перейти от написания художественных произведений и сценариев к интерактивному повествованию? Это руководство, разработанное четырьмя профессионалами из различных сфер индустрии гейм-дизайна, научит вас создавать по-настоящему захватывающие сюжеты и истории! Узнайте, как разработать концепт истории, создать свой мир, как работать с персонажами и где искать идеи!

Об авторах

Тобиас Хойснер — опытный дизайнер игрового контента и нарратива, приступивший к созданию игр еще в средней школе. В общей сложности он приложил свою руку как минимум к 18 опубликованным проектам, начиная от ААА-игр и заканчивая играми для портативных консолей и условно-бесплатными браузерными играми. Сфера его компетенции охватывает разработку игрового контента, разработку и написание игрового повествования, разработку игровых систем и производство игр.

У Тойи Кристен Финли за плечами двадцатилетний опыт работы в качестве автора и редактора нескольких СМИ. Что касается игровой индустрии, то она работала в роли гейм-дизайнера, нарративного дизайнера или сценариста (вместе или по отдельности) над несколькими инди-играми1 , социальными и мобильными играми для детей и широкой аудитории, включая Academagia: The Making of Mages и Fat Chicken. Вместе с Тобиасом Хойснером она стала одним из основателей курса Game Writing Tutorial на сайте GDC Online и принимала участие в нем в качестве преподавателя.

Дженнифер Брандес Хеплер начала карьеру с разработки настольных игр, в частности таких известных, как Shadowrun и Paranoia, после чего переехала в Голливуд, где работала над сериалом «Агентство» на канале CBS. Затем она восемь лет проработала в компании BioWare в качестве ведущего сценариста и нарративного дизайнера франшизы Dragon Age и игры Star Wars: The Old Republic. В настоящее время она является ведущим сценаристом игры Game of Thrones: Ascent.

Энн Лемэй пришла в игровую индустрию в 1997 году. За прошедшие годы она работала в качестве гейм-дизайнера, нарративного дизайнера и сценариста в самых разных проектах. В 2010 году она присоединилась к студии BioWare Montréal в качестве сценариста игр Mass Effect 3 и Mass Effect 3: Omega, принимала участие в создании Dragon Age: Inquisition, а сейчас работает над следующей игрой серии Mass Effect.