Творчество Хафиза Шарипова прочитывается в аспекте эстетики и художественной практики модернистского искусства. Однако художник проявляет активный интерес и к постмодернистским направлениям, особенно к концептуализму, отношение к которому у Шарипова двойственное.
Стиль Хамзы Шарипова, художника философского склада мышления, сформировался на стыке традиций станковой живописи и декоративно-прикладного искусства. В значительной степени это объясняется тем, что он окончил отделение художественного текстиля в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Использование приемов национальной татарской вышивки, узорного ткачества, цветочного стиля искусства намазлыка (молитвенного коврика) сочетается в его произведениях с творческим осмыслением опыта прежде всего китайско-японской живописи, основанной на принципе инь-ян, представлении о жизни как динамическом единстве противоположностей, нуждающихся друг в друге (панно-занавес Цветомузыка, 1988; Шахматные цветы, 1989; картины Земля - это одеяло, 1992; Послание Мондриану, 1996; Как прекрасен мир, 2002 и др.).
Особый интерес вызывают работы, в которых учитывается опыт индийского народного искусства - живописи на листьях. На сухие листья, упавшие с дерева, акриловыми краска ми наносятся изображения людей, животных, жизненных ситуаций, причем часть Листа, как и часть холста на некоторых его картинах, остается незакрашенной.