L'oeuvre de Giorgio Morandi a su traverser, sans jamais y adherer completement, de nombreux mouvements artistiques de la premiere moitie du XXe siecle. Une peinture a l'independance marquee, mais toujours attentive aux interrogations plastiques de son temps; resultat d'une pensee picturale nee de la culture italienne, ainsi que d'influences capitales, comme Cezanne ou Chardin. La critique considera sa peinture de facon variee selon les epoques, et participa amplement a l'elaboration du mythe de l'artiste reclus: l'etudier permet donc de mieux concevoir les changements dans la conception collective de la qualite d'une oeuvre et de la valeur de l'art, et de constater combien celle-ci peut-etre influencee par l'ordre politique etabli. C'est ce que propose ce travail en trois parties: une presentation de l'artiste et de son univers nous permettent dans un deuxieme temps d'analyser le contexte culturel de sa formation, pour ensuite s'interesser aux differentes interpretations de son langage pictural. Enfin, le caractere classique de l'oeuvre est aborde a travers le lien qui unissait le critique Roberto Longhi a Morandi et la rupture interpretative qui s'ensuivit chez Arcangeli.

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