18.37 USD
Наличие на складе:
Ожидаемое поступление (если вы сделаете заказ прямо сейчас): 09.09.2024; планируемая отправка: 10.09.2024
Ожидаемое поступление (если вы сделаете заказ прямо сейчас): 12.09.2024; планируемая отправка: 13.09.2024
Издательство: | Либроком |
Дата выхода: | февраль 2017 |
ISBN: | 978-5-397-05685-4 |
Объём: | 416 страниц |
В настоящей книге исследуется искусство режиссеров отечественного цирка в 40-80-е годы двадцатого столетия. Главным героем монографии является Марк Соломонович Местечкин - народный артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры циркового искусства в ГИТИСе им. А.В. Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино, театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях великих театральных деятелей К.А. Марджанова и В.Э. Мейерхольда. Судьба не всегда благоволила Местечкину - ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа". Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя - Всеволода Эмильевича Мейерхольда. В книге подробно рассказывается о деятельности М.С. Местечкина, педагога выдающихся клоунов Карандаша, Ю.В. Никулина, М.И. Шуйдина, О.К. Попова и других. Уникальные спектакли "Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в том числе "Вторая рапсодия Листа", зарождались и создавались под руководством и при участии главного режиссера Московского цирка на Цветном бульваре Местечкина. В 1975 г. М.С. Местечкин осуществил мечту многих поколений цирковых деятелей, открыв кафедру циркового искусства в ГИТИСе. Талантливый педагог, он воспитал целую плеяду одаренных режиссеров, успешно работающих как на родине, так и за рубежом. В монографии также исследуются творческие поиски и постановки номеров, аттракционов, спектаклей талантливых режиссеров А.Г. Арнольда, Б.А. Шахета, Г.С. Венецианова, А.Б. Аронова, С.Д. Морозова, Н.Н. Зиновьева, Е.А. Рябчукова, способствовавших расцвету циркового искусства в нашей стране. Когорта выдающихся отечественных режиссеров разработала и утвердила новые художественные принципы создания цирковых представлений, драматических пантомим, феерий, фономим. Это благотворно повлияло на развитие отечественного и зарубежного цирка, а также становление "театров-цирков" конца ХХ - начала ХХI вв. Книга рекомендуется как специалистам - исследователям отечественной культуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся театральным и цирковым искусством.